本文为四川艺术基金2025年度舞台艺术人才研修资助项目《文旅融合沉浸式舞台剧、实景剧基层编导人才培养》学员学习心得长宏策略
学员简介：由迪，男，中共党员，四川工商学院副教授，中国少数民族舞蹈协会会员。主要研究方向：中共民族民间舞、舞蹈编导。
10月10日下午，我在培训班有幸聆听了潘乃奇老师关于多元融合的讲座，再结合当下如火如荼的文旅融合剧创作热潮，作为一名身处其中的舞蹈教师及舞蹈编导，我有了许多“接地气、冒热气”的切身感受。我们的舞台，从专业的剧场转向了山水实景、古城街头、历史遗迹，这不仅是场地的变迁，更是一场从创作思维到表达方式的彻底变革。
一、 核心转变：从“我跳什么”到“这片土地在跳什么”长宏策略
展开剩余70%在剧场里，我们追求的是身体的纯粹与情感的抽象。但在文旅项目中，舞蹈编导的第一课是 “倾听土地的故事”。
舞蹈，要成为地方的“活字典”。接手一个项目，我首先要做的不是构思动作，而是去“泡”在当地：听本地的传说、学独特的手工艺、看地方戏曲的韵味、甚至感受当地人的走路姿态和说话节奏。我的核心任务，是把这些独特的文化基因，通过舞蹈肢体“翻译”出来。比如，编排一个关于陶瓷古镇的剧目，我的动作灵感可能就来源于拉坯、刻花的手上功夫，舞者的身体要能呈现出泥土的柔韧与瓷器的光洁。
拒绝“万能模板”。绝不能把一个成功的舞蹈模式生硬地套用在任何地方。为苗寨编的舞，动作语汇必然来自银饰的摆动和踩堂的律动；为草原创作的舞，其呼吸和动势必然源于驰骋与套马的姿态。舞蹈，必须成为这个地方“长”出来的艺术，而不是硬“贴”上去的装饰。
二、 空间思维：从“舞台构图”到“环境戏剧”长宏策略
这是文旅剧对舞蹈编导最大的挑战，也是最大的魅力所在。让“环境”成为主角之一。在实景中，山水、城墙、竹林、湖水，都不是背景，而是我的“联合编创”。利用并激活这些元素。比如，当舞者在真正的瀑布前起舞，舞蹈的调度就必须考虑水汽、虹光与水流的声音，让舞姿与自然之力共鸣。一段在古巷中的表演，舞者就要与斑驳的墙壁、狭窄的巷道、高低错落的石阶发生对话。
打造“行走的”沉浸感。很多文旅项目是行进式观演。这意味着舞蹈叙事是碎片化、多点位展开的。编导得像一个电影导演，设计好每一个“镜头机位”，确保他们在移动中，能在不同的角度捕捉到最震撼、最有意境的舞蹈画面，形成一种“移步换景、步步生情”的观赏体验。
三、 融合之道：舞蹈是“线”，串起文旅的“珍珠”
在文旅剧中，舞蹈不再是孤立的艺术门类，而是串联整个游览体验的金线。与地方艺术的“真融合”：不是简单地把地方戏曲演员请上来唱一段，而是要将他们的腔调、身法化用到我的舞蹈编排中，让专业舞者与非遗传承人同台，产生“1+1>2”的化学反应。这要求编导必须怀着敬畏之心去学习，做到“你中有我，我中有你”。
服务于“文旅体验”这个核心：舞蹈的最终目的，不仅仅是艺术表达，更是为了加深游客对当地文化的理解、记忆和情感连接。因此，舞蹈段落的设计要节奏分明，有亮点、有记忆点（比如一个模仿当地图腾的集体造型，一段极具仪式感的祈福舞蹈），让游客看完后，能带着这个“舞蹈印象”去回味这个地方，甚至能模仿一两个简单动作，获得参与感。
总结与展望：
潘老师的多元融合理念，在文旅剧的实践中变得无比具体和生动。它同时也要求我们舞蹈编导，从一个封闭的艺术家，转变为一个深入田野的“文化采风者”、一个驾驭宏大空间的“环境建筑师”、一个懂得游客心理的“体验设计师”。
这条路虽然辛苦，但意义非凡。当我们的舞蹈能够激活一段尘封的历史，能够舞动一片山水的灵性长宏策略，能够让远道而来的游客因为一段舞而记住一座城、一个村，这便是我们舞蹈编导在新时代最踏实、也最荣耀的创作价值。我们将继续扎根于这片广袤的土地，用身体的律动，为祖国的山河注魂，为远方的故事代言。
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